Alan Charles Wilder nació en Hammersmith, West London el 1 de junio de 1959, siendo el más joven de tres hermanos. Rodeado por una pasión por todos los asuntos relacionados con la música (algo así como un lugar común en la familia Wilder), era inevitable que él fuera encouraged a seguir sus pasos y take up the piano. Por la época en que se graduó en el St. Clement Danes Grammar School a la edad de 11 años, ya estaba , he was already way ahead of su clase de música (habiendo añadido la flauta como un segundo instrumento) y pronto llegó a ser un miembro principal de la orquesta de su escuela y 4-school Brass Band.

    Continuó estudiando piano independientemente hasta que su interés en Bach y Beethoven fue siendo reemplazado por Bowie y Bolan, y su deseo de tocar en la orquesta fue tempered in favour of a ansia por menos inocentes tiempos pasados.

            Cerca de 1975, a la edad de 16 años (following moderate 'O' level success), un retorno a  St. Clement Dane's a estudiar por su niveles 'A' Levels no lo atraía y después de sólo un term más, he opted out, applied to every recording studio in London y eventualmente secured the position of Tape Op. (asistente de estudio) at DJM Studios in the West End.

            Alan reflects "Fui great en lo más musicalea aspectos del trabajo de estudio, tales como en editar cintas, drop-ins etc, pero inútil cuando it came to the patch bay or routing the mic lines through to the tape sends."

            As DJM housed it's propio sello disquero, Alan se encontró a sí mismo engineering on in-house productions tan bien como trabajando con artistas de fuera, and it wasn't long before his keyboard skills were being sought after for session work. Inevitablemente, esta demanda por sus servicios y su deseo de un rol más creativo, lo llevaría fuera de su actual posición y se quedó con los estudios DJM por sólo un año más antes de mudarse a Bristol para unirse a una de sus bandas, The Dragons.

            The Dragons realizaron el single 'Misbehavin' a través de DJM Records pero después de una frustrante carencia de éxito y, más importante, de dinero, el grupo folded when the record deal eventually ran it's course.

            Together with fellow Dragons bajista Jo Burt, Alan volvió a Londres unos seis meses después bajo su seudónimo 'Alan Normal' - una necesidad en los anárquicos días del punk- para unirse a su recientemente formado grupo 'Dafne and the Tenderspots'. Aunque originalmente tocando en el circuito de los restaurants, la banda fue inescrupulosamente manipulada en su estilo yendo desde dinner lounge schlock a 'new wave', thus securing a deal with MAM Records.

            Después de realizar 'Disco Hell' en 1979 to a tepid response, the Tenderspots fell foul of a disinterested public and a lack of funds, dejando a Alan cambiarse a su próximo grupo 'Real to Real'. Firmados con Red Shadow Records, realizaron varios singles y un álbum titulado: 'Tightrope Walker'. A pesar del moderado éxito, 'Real to Real' eventualmente sufrió un destino similar a las bandas previas de Alan and he moved on to pastures new, tocando teclados con un establecido pero somewhat staid CBS grupo 'The Hitmen' (cuyo cantante principal, Ben Watkins, más tarde went on to form 'Juno Reactor', a one-time Mute act).

            Boasting un hit menor con 'Bates Motel', pero no lo suficiente para una banda who were on the rocks, no pasó mucho tiempo antes de que Alan estuviera de nuevo buscando trabajo. Como fuera, este ciclo demasiado familiar tenía que cambiar.....

            NUEVA VIDA

            En 1981 Alan respondió a una aviso en Melody Maker requiriendo: "Tecladista se necesita para banda establecida - no timewasters." Después de un encuentro inicial con Daniel Miller,  la cabeza de Mute Records, fue invitado a una audición en los estudios Blackwing. Fue aquí que él se incorporó a Depeche Mode; 3 amigos  de escuela de Basildon, Essex que habían probado tempranos éxitos con su primer álbum 'Speak and Spell' juntos con un miembro recientemente salido Vince Clarke, su principal compositor.

            Alan was required to demonstrate his skills playing along uno de sus recientes éxitos

            'New Life' entre otros, y aunque impresionó a la banda, Daniel remained unconvinced. Después de algunos debates y una segunda audición, la banda eventualmente got their way y fue invitado a unirse a Depeche Mode, inicialmente en una base de medio-tiempo.

            Dice Wilder "El grupo claramente necesitaba un reemplazo para Vince con un tour y other commitments en el horizonte y su salida había llegado en un momento inesperado luego de sus tempranos éxitos. Había mucha precaución acerca de mi. Estaban resentidos con Vince por dejarlos y sentía que ellos necesitaban probarle que podían seguir regardless. Era cosa de orgullo, creo, y ellos tampoco querían ser vistos como as jumping into the 'transfer market' to buy en un in ya-listo reemplazo."

            Thrown in at the deep end, los primeros deberes de Alan incluyeron un tour en vivo en los Estados Unidos, así como una pesada programación de hacer televisión, prensa y promoción en conjunción con las últimas realizaciones 'See You' y 'Meaning of love'.

            Durante el verano de 1982, Martin Gore, David Gahan y Andrew Fletcher se encerraron fuera en los estudios Blackwing sin Alan, para probar su point a Vince y hacer su segundo álbum 'A Broken Frame'.

         Depeche Mode jugó una parte importantísima en el establecimiento de Mute Records como una de las más exitosas y respetadas compañías disqueras independientes de Inglaterra, y las relaciones entre el grupo y Daniel Miller era crucial para ello. Por el siguiente año, Daniel comenzó a formar un link mucho más fuerte con Alan. El había released the very first record on Mute, 'T.V.O.D.', under the guise 'The Normal' which embodied su interés en early German, largely experimental música de sintetizadores (Kraftwerk, DAF, Tangerine Dream etc.).

            Alan de un muy diferente, más musical ángulo and yet los dos encontraron compatibilidad y, lo más importante, un común interés en su acercamiento al sonido de Depeche.

            Juntos con Gareth Jones, Daniel and Alan's involvement en la producción del siguiente álbum 'Construction Time Again' en 1983 vio el sonido del grupo tomar un giant leap forward. Alan también contribuyó algo con sus propias canciones para el disco así como con lados B extra, aunque más tarde admitiría que se sintió obligado a participar en  el proceso de la escritura de canciones a pesar del hecho que ello no le llegaba naturalmente. His strength lay in the placement de sonidos y the structuring de la música y su upbringing y exposición a orquestración clásica fue ciertamente un factor en esto.

            Así como la introducción de samplers, uno de los cambios más notables del sonido de Depeche en esta época era a move away from de sus comienzos puramente pop hacia una realisation más oscura. Habiendo asumido el trabajo de escribir canciones después de la salida de Vince Clarke, Martin estaba desarrollando su propio estilo lírico y ganando confianza. Coupled con temas seudo-religiosos de culpa y redención, comenzó a flirtear con la androginia sexual whilst Alan capitalised on these ambiguities, seizing su oportunidad de iniciar lo que había sido largamente su deseo de un sonido más maduro, multi-dimensional.

            Esto estuvo claramente demostrado en el siguiente álbum 'Some Great Reward', realizado en 1984, that spawned un número de éxitos incluyendo los subversivos 'Master and Servant' y 'Blasphemous Rumours'. Spurred on by condemnation de grupos religiosos, la banda también se ganó una reputación de ser una banda de 'rock 'n' roll' en el the truest sentido de la palabra.

            In the climate of the more políticamente and moralmente accepting 80's, el lado más oscuro de la vida that had once been confined to the seedy el mundo underground de teatros porno y clubes gay, fue subiendo a la superficie y volviéndose un nuevo territorio a explotar. En ninguna parte esto fue más obvio que en los Estados Unidos, donde una once daring escena musical parecía haber llegado a un completo stand-still y estaba siendo estrangulada por el soft rock and 'disco hell'.

            Depeche Mode bore all the trademarks of this new musical exploitation, uncannily displaying just what the all-american, clase media blanca parecía buscar. Aquí estaba una banda que was clean cut enough to cross over pero que no eran temerosos de mostrar una aura provocativamente sexual. 'Black Celebration' de 1986 con su oscura y cínica invitación "Let's have a black celebration....to celebrate the fact that we've seen the back of another black day" vio crecer la popularidad del grupo en Europa y América.

            En comparación, la prensa inglesa parecía steadfast in it's refusal a perdonar a Depeche Mode por 'Just Can't Get Enough' y sus asociaciones 'New Romantic'. A pesar de los numerosos éxitos pasados, el actual éxito con 'Stripped' y la promesa de más por venir, they continued to play the band and their music down. Por ejemplo, a pesar de ser al menos tan exitosos como su contemporáneos tales como Duran Duran y Spandau Ballet, ellos eran excluidos de eventos como el Concierto en vivo Bob Geldof Live Aid y the Band Aid single 'Do They Know It's Christmas' which featured all the major músicos de la época.

           Irónicamente however, this was to be to ventaja Depeche Mode. By staying out of the limelight and refusing to court the vultures of the press, fueron construyendo una base de fans tan belligerent como ellos mismos, que permanecerían fieles hasta la muerte.

NUEVO NACIMIENTO

            Alan siempre ha experimentado con sus propias ideas individuales (alongside his rather higher profile as the now acknowledged musical formulator of Depeche Mode) pero no fue hasta que Dan Miller escuchó algunos de sus demos (grabados en una máquina de 4-track cassette) y le pidió reproducirlos, que la realidad de Recoil como un proyecto en solitario vió la luz. Las tempranas grabaciones de Recoil revelaron la posición de Alan como un pionero en el más reciente emergente del mundo de la tecnología del sampleo y demostraron cómo él podía turn the Depeche sound around para crear algo completamente nuevo. Simplemente titulado '1+ 2' , su primera colección de primitivos demos, though completado en los tempranos 80's, was inconspicuously released como un mini-album en el verano de 1986, alongside Depeche Mode's top five album, 'Black Celebration'.

            En 1987, Depeche Mode recruited the unique skills del fotógrafo Dutch Anton Corbijn to further mejorar su por ehora estilo familiar. Dirigió promocionales para 'Music For The Masses' ayudando a tie together el completo fenómeno que se estaba volviendo Depeche Mode and thus providing the focus para un tour mundial masivo. This was to prove a turning point in en la carrera de la banda, epitomised by a sellout show to 80,000 people en el estadio Rosebowl en Los Angeles Featuring éxitos del álbum 'MFTM' tales como 'Behind The Wheel', 'Never Let Me Down Again' y 'StrangeLove', se decidió que D.A. Pennebaker filmaría la etapa estadounidense del tour juntos con un grupo de ganadores de una competición que attach themselves along for the ride.

           La culminación de un año extremadamente ocupado para Alan, fue un retorno al estudio para completar las grabaciones en vivo que eventualmente materializarían como top cinco al álbum '101' y, junto con la película completada de '101', llevaría a Depeche Mode un paso más adelante en la dominación mundial.

            Desafortunadamente para the fledgling Recoil, the release en enero de 1988 del segundo disco de Alan, 'Hydrology', clashed con este tour y la enorme popularidad de la banda lo restringió de promocionar su propio trabajo. Una más ambiciosa continuación de '1+2', Hydrology was still a far cry from the commercial pop sound of his day job. It remained completamente instrumental, habiendo sido grabado on a fairly modest set-up, and was obviously intended ser diferente. Wilder describió este proyecto como "un antídoto a Depeche Mode en algunas maneras; una manera de aliviar las frustraciones de estar siempre trabajando dentro de un formato pop."

            Casi inmediatamente, Alan se encontró de vuelta en el estudio para grabar lo que sería el más exitoso álbum de Depeche Mode a la fecha, 'Violator'. Despu´s de su realización en 1990, un tour promocional para publicitar los próximos shows en vivo demostraron el masivo atractivo de Depeche Mode cuando unos pocos cientos de fans predijeron turned into aproximadamente 15,000 who crammed themselves into Wherehouse Records en Los Angeles para ver a sus héroes firmar copias del nuevo disco.

            The mass of people was too great, the windows imploded and a riot spilled out onto las calles. Tan atemorizante y físicamente destructivo como esto fue, el evento causó exactamente la atención que Depeche necesitaba. 'Violator' spawned a cuerda de éxitos alrededor de todo el mundo incluyendo 'Personal Jesus', 'Enjoy The Silence', 'Policy Of Truth' y 'World In My Eyes', y vio a la banda alzarse oficialmente al nivel de superestrellas de estadios.

            No fue hasta que Depeche Mode finalmente se permitieron a sí mismos una extenso descanso después del enormemente exitoso tour 'World Violation' que Alan pudo volver a Recoil. However, después de comenzar a trabajar en un tercer álbum, aceptó producir otro para sus compañeros de sello Nitzer Ebb, quienes habían apoyado a los Mode en sus dos tour en que previamente se habían vuelto buenos amigos. 'Ebbhead' fue grabado en los Estudios Konk y Alan enlisted la ayuda de Flood que había trabajado en 'Violator'. Fue durante esta época cemented both a una buena relación personal y de trabajo con el cantante principal Douglas McCarthy que devolvería al favor en el siguiente álbum de Recoil: 'Bloodline'. Para este L.P., realizado en 1991, Wilder reclutó vocalistas invitados por primera vez con contribuciones de Moby, Toni Halliday y Douglas McCarthy ayudando a producir un álbum que fue un significativo movimiento adelante para Recoil. También marked el primer single de Recoil, un cover de un tema de Alex Harvey, 'Faith Healer'.

           Aunque no estaba bajo presión de hacer un álbum más convencional, Bloodline fue un esfuerzo mucho más comercial que estuvo más cercano a completas canciones, albeit songs which split and divided con alarmante regularidad: "Bloodline indica que Alan Wilder ha sido una figura clave en el desarrollo de Depeche Mode, desde sus tempranos ritmos pop nursery rhymes a los más oscuros, heavily textured estilo que han adoptado a mediados de los 80's. Wilder concocts the filmic soundscapes, slow burning things that slip into melodramatic grandeur through a side door. Douglas McCarthy blisters Alex Harvey's 'Faith Healer', Curve's Toni Halliday drenches 'Edge to Life' y 'Bloodline' in drowsy paranoia. 'Electro Blues for Bukka White' has long-gone disembodied bluesman White, muttering and wailing underneath an eastern drone that both eulogises y lo ignora. Como el resto de Bloodline, el efecto es desconcertante pero últimamente muy moving." - Vox

            "Wilder usa sus oportunidades en Recoil para una salvaje experimentación. Delving deep into el mundo de la tecnología 'Bloodline' pitches sus sinfonías electrónicas contra el disparate estilos individuales de los vocalistas invitados. El resultado es a menudo una brillante colección que swings desde el chilling Halliday-led title track (harsh, unfriendly, ominous) to the daft pero inspirado 'Electro Blues for Bukka White' (warm, loco, maravilloso). Un glorioso caso de "Nosotros tenemos la tecnología!...." -Select

            Entre 1992-93, Wilder reasumió sus deberes en Depeche como banda recorded the album, 'Songs of Faith And Devotion'. Released to universal acclaim, it topped the charts in the UK, USA, Alemania and a host de otros países. Disfrutando éxitos con 'I Feel You', 'Walking In My Shoes', 'In Your Room' y 'Condemnation' Depeche Mode se embarcó en su más aventurado tour a la fecha, enduring a gruelling 15 meses en el camino.

            Acompañados por un show de películas de 7 de Anton Corbjn y la adición de dos cantantes gospel, así como baterías en vivo por primera vez (tocadas por Alan), el 'Devotional' tour vio a Depeche Mode in full flow - en su mejor ....y peor. Aunque el grupo había alcanzado la cima del éxito (and, indeed, revelled in the trappings of it), aspects of such un excesivo estilo de vida had taken their toll en todos y las cosas eventualmente llegaron a came to a head. Para Alan, el pensamiento de grabar otro disco y hacer otro tour era demasiado para contemplar y comenzó a pensar en mudarse.

En Junio de 1995, habiendo gastado 14 años como una parte integral de uno de los grupos más populares e influyentes que Gran Bretaña haya producido, Alan hizo la difícil pero inevitable decisión de dejar Depeche Mode y gastó el resto del año tomando un bien merecido descanso.

            RENACIMIENTO

            Libre de sus group commitments y con su vida personal at last on a much needed even keel, él podía ahora comenzar a enfocarse solamente en Recoil. En Septiembre de 1996, comenzó a trabajar en su propio estudio, 'The Thin Line', gradualmente piecing together the unnerving scores que eventualmente llegarían a ser 'Unsound Methods' before, de nuevo, drawing colaboradores into his net of intrigue. Los resultados finales fueron más impressive than ever.

            La música que comenzó a emerger parecía estar a far cry de su último Recoil offering but apareció para take up donde 'Songs of Faith and Devotion' had left off. Unlike the 'textural' estilo vocal de 'Bloodline', los vocalistas invitados esta vez jugaron un rol más up-front que antes y featured Maggie Estep, una artista spoken-word de New York, Siobhan Lynch (quien llegó a Recoil por la vía de un cassette demo), la reaparición de Douglas McCarthy y Hildia Cambell (quien había trabajado con Alan como vocalista backing en el 'Devotional' tour). Los estilos de cada uno no pudo ser másould removed de uno a otro ayudando a crear un startlingly original y diversa colección.

            Working in this unique way afforded Alan Wilder far greater libertad de expresión permitiéndole un acceso irrestricto a todas sus áreas musicales favoritas. Durante the nine haunting and sultry tracks that comprise 'Unsound Methods' the listener is drawn into the shadowy mundo de un nuevo Recoil para los 90's. Realizado en el otoño de 1997, el álbum, aunque percibido como difícil por algunos, recibió el acclaim de mucha crítica y fue bienvenido por el más aventurado espectro de la música en el mundo: "Un generoso, instintivamente fílmico colaborador, Wilder provee impeccable canvasses - all mournful cellos and thoroughly paralysed beats.... 'Unsound Methods' es un gusto exquisito. Deberías haber visto el corte anterior, pero entonces again, it doesn't look this drop-dead stylish on everyone." -Time out, Noviembre, 1997

            "El concepto del proyecto del miembro de Depeche Mode producer Alan Wilder, se remueve él mismo de las normas de la industria de la música and blinkers, supplying una confrontacional y emotiva simfonía. Inmediatamente atounding en su ambición, Alan usa todo el vocabulario sónico de la música del jazz, trance, gospel, clásica, ambient, thrash, poesía y efectos de sonidos naturales, llevando esto a una narrativa teatral/cinemática. This release stands out as an accomplished and musical experiencia con la profundidad de Radiohead y el drama de David Lynch: el álbum hace eco más allá de su término."- Massive, Diciembre de 1997

            "Now to a review of my 10 albumes del año que deberían grace the serious muso's collection. Desde todo género musical, a la cabeza de la mesa debería estar sentado el en los últimos meses largamente hablado de Recoil y 'Unsound Methods', el más notablemente desquiciado álbum del '97. Pocos come along que tengan tal profundo seated efecto en tu vida...." -Hype, Diciembre, 1997