Creación en movimiento

                                 
       Creación en movimiento En la danza moderna, el cuerpo el que habla
Vanessa Joachin Bolaños
Luego de tres décadas de danza clásica, lamentablemente disminuyó el interés por
este arte, lo que ocasionó la disolución de varios grupos. En los años cuarenta surge
la danza contemporánea, en la que el lenguaje coreográfico se hace autosuficiente y
descarta la anécdota literaria, característica de las danzas clásicas para profundizar en
los contenidos menos tradicionales y más apegados al mundo orgánico, cotidiano, y
sobre todo, urbano.
La danza se manifiesta mediante el cuerpo, por lo que resulta emocionante verla e
interpretarla. Las clases de danza son una manera de cultivar nuestras vidas, para que
una parte de ella adquiera gracia y armonía.
La práctica de la danza no trata de desarrollar músculos voluminosos, sino fortalecer el
cuerpo en su conjunto; los ejercicios de la danza se intensifican poco a poco conforme
avanza la clase y por lo tanto, no conducen al agotamiento prematuro que ocasionan
otras disciplinas. "A medida que se avanza en el entrenamiento, sus efectos se
pondrán de manifiesto en las actividades de nuestra vida diaria" comentó la profesora
del taller de Danza Contemporánea de la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán
(FESC), Sonia Zapata Campos.
Una particularidad de la danza moderna es la relación del movimiento con la música.
Mientras que en la clásica los impulsos y acentos del movimiento van paralelos con la
música, en la contemporánea no siempre es así; puede que la danza sea creada
primero y la música después, subrayando los impulsos del movimiento o que la
culminación vaya en sentido inverso al ritmo de la música, incluso se puede suprimir
ésta.
La maestra Sonia Zapata Campos, responsable del taller, definió la danza como un
"conjunto de movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón acompañados
generalmente con música, y sirven como forma de comunicación o expresión. La
danza es la transformación de funciones normales o expresiones comunes, en
movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios".
Además de proporcionar placer físico, comentó la profesora, la danza tiene efectos
psicológicos, ya que mediante ella los sentimientos e ideas se pueden comunicar. El
Taller de Danza Contemporánea de la FESC tiene como objetivo proporcionar a los
alumnos un espacio donde ellos puedan hacer llegar al espectador una propuesta clara
y sencilla de los más variados temas de la vida cotidiana mediante la expresión
corporal y técnicas dancísticas.
Las técnicas que utiliza la profesora para enseñar esta disciplina son las creadas por
Martha Graham y consisten en usar el centro corporal, piernas, pelvis y la respiración
como motor. Los ejercicios son específicos para cada músculo, se aprende a conocer
cada parte del cuerpo y a poner en movimiento aquellas otras que se encontraban
"dormidas".
Al inicio del curso se busca que el alumno se ponga en contacto con sus
sensaciones, posteriormente que se transmitan sus ideas, sentimientos y
experiencias pasadas, lo cual facilita la realización de los ejercicios, tanto en el piso
donde se proporciona el equilibrio necesario para realizar los movimientos, como en la
barra.
Una vez asimilados estos movimientos el alumno está capacitado para iniciar el
montaje coreográfico. Al final del taller los movimientos de la danza son aprendidos
como un instrumento de expresión propia; se dan cambios impresionantes porque los
alumnos son más conscientes de sus sentimientos, de su cuerpo y de la forma en que
éstos se comunican, concluyó la profesora.
Los objetivos primordiales de este taller: 
     Fomentar la participación de la comunidad estudiantil y el público en general en
     las artes mediante el conocimiento y la práctica de la danza contemporánea. 
     Motivarlos por medio de estímulos y dar la orientación adecuada para
     encausarlos al estudio de esta disciplina. 
     Conocer la danza por medio de la introducción teórico-práctica para aprender la
     función de esta manifestación en su contexto. 
     Desarrollar las posibilidades de movimiento del cuerpo, para encontrar la
     colocación correcta del mismo. 
     Ampliar las posibilidades de movimiento utilizando los recursos que proporciona
     la danza contemporánea. 
     Desarrollar el dominio corporal que requiere la ejecución de las distintas
     técnicas dancisticas: calentamiento, básicas y específicas.
Fuente:
UNAM COMUNIDAD MAYO DE 2000
ORGANO INFORMATIVO DE LA FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES CUAUTITLAN
http://www.cuautitlan2.unam.mx/comunidad/ucmayo/ucmayo.htm
	 

	 
	 	 
	 
Tap en la FESC
     Combinación de sonidos y mucho ritmo, para "expresarse con los pies"
Jacobo Vélez Aparicio
A principios de la década de los 30, un actor estadounidense comenzó a destacar por
el espectacular baile que ofrecía en las pantallas de cine en películas como La alegre
divorciada, Sombrero de copa, Prefiero dirigir la orquesta, y La misteriosa dama de
negro, entre otras, su nombre era Frederick Austerlitz, mejor conocido como Fred
Astaire.
El baile con el que sorprendía a todos los espectadores era el Tap, el cual combinaba
con piruetas. Aún en nuestros días este tipo de baile sigue sorprendiendo y gustando a
todo el público, una muestra de ello es el espectáculo presentado por el grupo irlandés
Riverdance, que combina, el Tap con bailes tradicionales de su país, y Tap Dogs,
grupo estadounidense que combinó con sonidos comunes de la ciudad.
Considerado como una danza teatral caracterizada por el trabajo rítmico de las
percusiones originadas del pie, este es uno de los bailes más alegres y estilizados
donde es necesario mostrar un fino oído y un amor por la música.
Actualmente hay dos tipos de Tap, el Jazz Tap o Tap Americano, donde se usa el
cuerpo, se aplaude y se truenan los dedos, lo que lo hace más fluido; y el Tap Europeo
o Clog Dance (danza de suecos) donde el cuerpo se mantiene más rígido.
Los dos tipos requieren de mucha improvisación y ganas de expresar sentimientos. El
Tap se origina entre el siglo XVII y el XVIII a partir de las danzas de suecos de Irlanda,
del norte de Inglaterra y de Escocia, combinado con los ritmos africanos como la juba. 
Bailado en un principio por los esclavos, evolucionó en los Estados Unidos después de
la guerra de secesión hasta crear un nuevo estilo conocido como Tap Americano.
Los bailarines relajaron sus posturas, usaron brazos y hombros para marcar el ritmo y
se añadieron nuevos pasos. Entre los más famosos se encontraba Ralph Keeler,
Daniel Emmett y el equipo de Lynch y Diamond.
En el siglo XIX surgieron las técnicas rápida (buck & wing), ejecutada con zapatos con
suela de madera y la suave, ejecutada con zapatos ligeros. Un ejemplo de la primera
son Jimmy Doyle y Harland Dixon; mientras que la segunda fue popularizada por
George Primrose. En 1925 los dos estilos se fusionaron y se le añadieron tapas de
metal a las puntas y talones para producir sonidos más audibles.
La técnica de los pies permaneció semejante pero se le agregó mayor movimiento de
piernas y aplausos. Entre los bailarines de esta época están Pat Rooney, George M.
Cohan, Los Four Fords, Johny Boyle, Tom Patriola, John Bubbles y el reconocido Bill
"Bojangles" Robinson.
Después de 1940 se incorporaron elementos de la danza clásica y contemporánea y
encontró su auge en la industria hollywoodense con artistas como Ray Bolger,
Eleanore Powell, Paul Draper, Gene Kelly, los hermanos Nicholas y la pareja formada
por Ginger Rogers y el versátil Fred Astaire. En 1989 el congreso de USA aprobó al 25
de mayo como día del Tap.
Entre las obras que se han consagrado en Broadway con este tipo de baile están
"Black an Blue" y "Jerry's Last Jam". Hollywood ha contribuido con filmes como "The
Cotton Club", "Steppin Out", "Tap", "Tea for Two" y "Singin' In the Rain" película que
inmortalizara a Gene Kelly. Entrevistada sobre este tipo de baile, Sonia Zapata,
profesora de Danza de la FESC, comenta que en el Tap, lo primero que se enseña es
a caminar, flexionar las rodillas y desarrollar la coordinación, todo con el fin de que los
alumnos logren equilibrar su peso, ya que ésta es la clave para poder emitir los
sonidos que se desean con los Taps.
"A diferencia del baile folclórico, donde toda la fuerza se ejerce hacia abajo, en esta
danza se requiere mantener un equilibrio en cada tap: el de adelante y el de atrás de
cada pie, ya que cada movimiento emite un sonido diferente".
"La fuerza se debe imprimir en el Tap deseado para producir el sonido que se desee,
mismo que se puede combinar con otros tipos de sonidos para así crear un lenguaje
musical con los pies", señaló Zapata Campos.
Lo importante, agrega, es que el alumno memorice los pasos, que encuentre el ritmo
con aplausos y una vez captado hay que transmitirlo a los pies, de esta forma se
puede bailar cualquier música, desde un rock and roll hasta un ritmo tropical. 
    Fuente:
    UNAM COMUNIDAD MAYO DE 2000
    ORGANO INFORMATIVO DE LA FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES CUAUTITLAN
    http://www.cuautitlan2.unam.mx/comunidad/ucmayo/ucmayo.htm
 
 

 

 

 

 

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